)
Creative Pain Friend Club Workshop
Til min aller første Creative Pain Friend Club Workshop på Crop Conference tenkte jeg gjennom hver eneste detalj. I sentrum sto en workshopmappe jeg hadde satt sammen for hånd, full av leksjoner, egne illustrasjoner og klistremerker fra StickerApp, som deltakerne tok vare på lenge etter arrangementet.
Lurer du på hvordan alt kom sammen? Les videre!
Hei!
Jeg heter Tyler, også kjent som @thecreativepain. Jeg er art director og illustratør i LA og lager alt fra branding og illustrasjoner til interaktive opplevelser. Jeg jakter alltid på ideer som vekker nysgjerrighet, inviterer folk til å engasjere seg og gjør kreativitet litt mer menneskelig. Takk for at du er her!
Tyler, Community Author
)
Fra idé til opplevelse
Jeg har alltid ment at de beste kreative opplevelsene starter lenge før noen setter seg ned for å skape. De etterlater et inntrykk som varer lenger enn ett enkelt arrangement. Noe som inspirerer folk til å følge en idé, prøve en ny teknikk eller rett og slett se verden med litt mer kreative øyne.
Fra det øyeblikket deltakerne kom inn i rommet, ville jeg at de skulle føle at de gikk inn i The Creative Pains verden. Det er et merke bygget rundt historiefortelling, illustrasjon og det å hylle den kreative prosessen. Til og med Pencilhead selv dukket opp!!!
)
)
)
Klistremerker til alle!
Hver workshopmappe ble satt sammen for hånd og fylt med skisser, gjennomganger av prosessen, teknikker i Adobe Illustrator, arbeidsflyter i Photoshop og kreative øvelser som viste hvordan jeg jobber med både egne prosjekter og kundeoppdrag. Men presentasjonen fortjente like mye oppmerksomhet som selve innholdet.
Det var der StickerApp kom inn.
Jeg lagde en samling egne klistremerker som ble mye mer enn giveaways. De var flettet inn i hver mappe som etiketter, segl, designelementer og små overraskelser. Slik forsterket de den visuelle identiteten til The Creative Pain.
I stedet for å gi deltakerne enda et workshophefte ville jeg at de skulle gå derfra med noe som føltes gjennomtenkt, minneverdig og verdt å ta vare på.
)
)
)
)
Mer enn selve kunstverket
Et av favorittøyeblikkene mine var å se over 45 kreative sjeler åpne mappene sine samtidig. Å se folk bla gjennom sidene, oppdage klistremerkene og kaste seg rett inn i opplevelsen minnet meg på hvorfor jeg elsker å lage ting for hånd.
Selve workshopen handlet om å lære illustratører hvordan jeg bygger opp kunstverk i Adobe Illustrator og Photoshop, fra perspektiv og lys til tekstur og finpuss. Men mappen ble en påminnelse om at god design ikke bare handler om det ferdige kunstverket. Det handler om å skape en opplevelse der hvert berøringspunkt henger sammen med historien du vil fortelle.
)
Et inntrykk som varer
Jeg har alltid elsket å designe fysiske produkter fordi de lar folk oppleve design på en annen måte. Du kan holde dem, bla i dem, legge merke til papirkvaliteten, kjenne på klistremerkematerialene og oppdage detaljer du ellers kanskje ville gått glipp av på en skjerm. Slike taktile øyeblikk skaper en sterkere forbindelse til verket.
Når alt kommer til alt, ville jeg bare at folk skulle gå derfra med noe de faktisk tar vare på. Hvis noen klistremerker gjorde workshopen litt mer minneverdig, kaller jeg det en suksess.
)
